Posant avec la peinture de la déesse chinoise de la compassion, sa toile préférée, Sandra M. Stanton expose et s’expose à la Galerie Restigouche.

Par Michel Gourd

Une icône new-yorkaise expose pour la première fois au Nouveau-Brunswick.

La Galerie Restigouche semble avoir acquis une réputation internationale ! Après Jacques Desgagnés dont le vernissage était honoré par la présence de l’artiste Viola Léger, une icône de la peinture américaine est maintenant à l’affiche. En place depuis le 28 août, l'exposition Mythes et mystères de Sandra M. Stanton, amène les visiteurs dans un univers mythologique,bien au-delà des considérations esthétiques ou même philosophiques habituelles. En quelques peintures, l’artiste permet de voir un élément important de son cheminement, autant comme peintre qu’être humain en recherche de la perfection.

Ce voyage dans l’univers fascinant d’une femme s’étudiant au travers les grands symboles mythiques féminins est non seulement une source d’émerveillement et d’éducation, mais aussi d’une rare beauté. Les icônes et déesses de la mythologie internationale de partout à travers la planète sont à l'honneur. Les peintures exposées à la Galerie Restigouche investiguent la femme dans ses symboliques les plus puissantes. « L'étude des mythes concentrés sur les déesses offre une vue fascinante de la manière à laquelle beaucoup de cultures ont vénéré et respecté les femmes en tant qu'aspects intégraux de la nature elle-même », affirme Sandra M. Stanton dans son dépliant d’introduction à l’exposition.

Une phase fascinante et révolue
« Je ne peins plus de déesses », affirme Sandra M. Stanton. « Cette phase est révolue ». En fait, toute l’œuvre de l’artiste peut être vue comme le parcours d’une grande artiste à la recherche d’elle-même et de la perfection. Dans son cas, les deux peuvent aller de pair. Ayant commencé à faire des toiles dans le réalisme classique, elle glisse dans le monde des déités féminines et y évolue pendant dix ans. À force de documentation et de recherche, Sandra M. Stanton en arrive à peindre avec une minutie extraordinaire l’essence même de ces femmes mythiques. « Dans cette série, le portrait de chaque femme est aussi important que le contenu narratif de la peinture. J'ai choisi des modèles parmi des amis et des connaissances qui ont semblé incarner les caractéristiques de la déité dépeinte », affirme l’artiste.

Qui se ressemble s’assemble, dit le vieil adage. À force de fréquenter les déesses, Sandra M. Stanton a vu tout son être filtré par elles. Tel Bouddha, l’icône féministe considérée par plusieurs comme leur mère spirituelle, a suivi un parcours initiatique et purifié sa pensée et sa peinture à la recherche du bien, du beau et du juste. Végétarienne et contre toute forme de violence, elle dénonce l’ignorance sous le masque de l’érudition, liant raison et vertu à la poursuite de la beauté. Le visiteur serait bien avisé de faire le tour de la galerie et de bien décanter ses œuvres avant de lui parler. Par sa gentillesse, sa simplicité et son absolu engagement à la recherche de la perfection, Sandra M. Stanton a acquis certains traits de ses modèles.

Ses peintures les plus récentes, telle celle faite pour l’obtention de sa maîtrise en art à l’académie de New York en 2007, montrent cette évolution vers la perfection esthétique. L'exposition se termine le 27 septembre. Tout amateur de mythologie, de peintures porteuses de messages ou tout simplement à la recherche d’un sublime moment dans un parcours initiatique ne doit pas manquer d’y faire une visite. L’essence de la femme et même d’une femme, Sandra M. Stanton, y est exposée dans toute sa beauté.

J'ai choisi des modèles parmi des amis et des connaissances qui ont semblé incarner les caractéristiques de la déité dépeinte.

Les oeuvres de Mme Stanton regorgent de symboles mythologiques.

Chaque objet peint dans la toile est par la suite répertorié selon son histoire et sa signification sur son site Internet http://www.goddessmyths.com.

Une de ses plus récentes peintures, celle-ci faite pour l’obtention de sa maîtrise en art à l’académie de New York en 2007 montre l’évolution de l’artiste. Elle n’est cependant pas dans l’exposition à la Galerie Restigouche. (Œuvre reproduite avec la permission de l’auteure).